Cursos de historia del arte en Italia

Cursos de Historia del Arte en Florencia y Venecia

Florencia y Venecia son las dos ciudades son en las que inmediatamente piensas si quieres estudiar historia del arte en Italia. Gracias a sus increíbles edificios, estatuas, museos y todos los artistas que nacieron o trabajaron allí. Florencia y en Venecia se convirtieron en Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, respectivamente, en 1982 y 1987.

Aquí encontrarás historia y arte detrás de cada esquina y podrás experimentarlo con todos tus sentidos: admirar cuadros y estatuas famosas; escuchar óperas poderosas en el teatro; tocar preciosos artículos de cuero y vidrio hechos a mano por artesanos locales; inhalar la fragancia de los jardines de rosas y de los talleres artesanales de perfumería; probar platos tradicionales que todavía se preparan con recetas antiguas.

Si decides estudiar Historia del Arte en Florencia o Venecia, te sentirás inspirado y comprometido de manera creativa e intelectual, gracias a la variedad de eventos y actividades culturales y sociales a los que puedes unirte.

 

Curso de historia del arte en Florencia

Florencia fue el lugar de nacimiento de artistas como Filippo Brunelleschi, Cimabue, Leonardo Da Vinci, Dante Alighieri y Niccolò Macchiavelli, y de los mecenas más poderosos de la cultura renacentista, como Lorenzo de ’Medici. La ciudad también tiene muchos museos y galerías de arte, como la Galería de los Uffizi y el Palazzo Pitti. Debido a su patrimonio artístico y arquitectónico, Florencia aún ejerce una influencia en el arte y la cultura.

Studiainitalia ofrece un breve curso de Historia del Arte en Florencia, compuesto por 10 lecciones individuales en una semana. Se presta especial atención a la historia de Pintura florentina y arquitectura. El curso incluye visitas guiadas a lugares específicos y obras de arte de interés de la ciudad. Puedes elegir uno o más programas de historia del arte, por ejemplo: desde la Edad Media hasta el Renacimiento temprano, el Arte Manierista y El Seicento (entre otros).

Cursos de historia del arte en Florencia
Rima es nuestra guía e historiadora del arte en la Toscana

Para una inmersión completa, puedes combinar tu curso de historia del arte en Florencia con clases de italiano en la misma escuela. Y puedes elegir entre diferentes tipos de alojamiento (habitaciones privadas, pisos compartidos / individuales, hoteles) cerca de la escuela, que se encuentra en el centro histórico. Para más información y costos, consulta el curso de Historia del arte en Florencia.

 

Curso de historia del arte en Venecia

Además de pintores y artistas famosos que nacieron en Venecia, como Tiepolo, Tintoretto y Vivaldi, muchos otros artistas de toda Italia trabajaron aquí, como Tiziano, Palladio y Monteverdi. Y no te olvides de los aventureros locales pero internacionales, Marco Polo y Giacomo Casanova. Venecia es un museo vivo, gracias a sus fascinantes atracciones como la Basílica de San Marcos, el Palacio Ducal, el Gran Canal y la Piazza San Marco.

Studiainitalia ofrece cursos de Historia del Arte en Venecia: nuestra escuela se encuentra en un edificio histórico con una amplia terraza con vistas a una de las plazas más hermosas. Puedes inscribirte en un curso de una o dos semanas, con clases por la mañana o por la tarde durante tres horas al día. El programa de historia del arte te permite unirte a visitas guiadas por Venecia para descubrir sus obras maestras artísticas y arquitectónicas.

History of Art Course in Venice

Para una inmersión completa, puedes combinar tu curso de historia del arte en Venecia con un curso de italiano. Y puedes elegir entre diferentes tipos de alojamiento (habitaciones privadas, pisos compartidos / individuales, hoteles) cerca de la escuela. Para más información y costos, consulta el curso de Historia del arte en Venecia.

 

 


Cursos para Grupos en Italia

Cursos de Arte para Grupos en Italia

¿Qué puede ser más divertido para un grupo de amigos, compañeros de escuela o compañeros de trabajo que viajar a un país extranjero y disfrutar juntos de actividades creativas y enriquecedoras? Ya sea para programas de viajes para estudiantes, campamentos para adolescentes o grupos de trabajo corporativos e incentivos, Italia es el destino perfecto para los cursos de arte en grupo.

En Studiainitalia podemos organizar cursos de arte para grupos de escuelas secundarias, campamentos de verano y empresas. La semana pasada tuvimos un grupo de estudiantes de secundaria de China, que asistieron a un curso de pintura en el maravilloso entorno del Museo degli Innocenti, un edificio histórico en Florencia diseñado por Filippo Brunelleschi y considerado como un ejemplo notable de la primera Arquitectura renacentista.

https://www.youtube.com/watch?v=yrdoeGZVYgY

La escuela china regresa todos los años para hacer unos cursos de arte en Italia: ¡echa un vistazo al espléndido trabajo del grupo del año pasado, que tuvo la desafiante tarea de pintar el nacimiento de Venus de Sandro Botticelli!

Art Courses for Groups in Italy

Otros programas de arte que se pueden organizar para grupos son Mosaico florentino, Fresco, Restauración de pintura, Dorado y Cursos de cerámica. Esta variedad de cursos atiende a diferentes gustos de los amantes del arte y a las más diversas necesidades de las empresas que desean organizar actividades corporativas.

¿Cuáles son las ventajas de viajar en grupo al extranjero en Italia? Hay muchas, pero las más importantes son: los participantes llegan al destino con personas que ya lo conocen; pueden ahorrar en traslados desde/hasta aeropuertos y estaciones de tren gracias a las tarifas de grupo; una agencia con experiencia como Studiainitalia está a tu disposición antes, durante y después del viaje, ofreciendo asistencia, cursos, alojamiento y actividades previamente seleccionados.

Si tienes preguntas sobre cursos en grupo en Italia para tu escuela o empresa, comunícate con Studiainitalia.

 

 


Vacaciones en Italia con Curso de Pintura

"Sueño con pintar y luego pinto mis sueños", dijo Vincent van Gogh. Si te gusta el arte de la pintura, ¿alguna vez has considerado la idea de unas vacaciones de pintura en Italia, hogar de algunos de los pintores más grandes de todos los tiempos? No tiene por qué seguir siendo un sueño: con Studiainitalia puedes fácilmente unirte a artistas profesionales y maestros en una bottega (estudio artístico). Aquí puedes aprender tradiciones y técnicas centenarias, descubrir o refinar tus habilidades, ya sea como hobby o a nivel profesional.

Painting Holidays in Italy
Retrato pictórico, pintura al óleo, acuarela, fresco – solo hay que nombrarlo y puedes aprender tu técnica favorita de pintura con los mejores profesores. Durante tus vacaciones de arte en Italia, puedes alternar los talleres de pintura con visitas en museos e iglesias donde admirar obras fantásticas de artistas famosos y menos conocidos.

Painting Holidays in Florence
Por ejemplo, si decides estudiar pintura en Florencia, te encuentras en la cuna del Renacimiento. No hay mejor lugar para ver obras maestras como la "Trinidad" en Santa Maria Novella, donde Masaccio alcanza la perfección absoluta de la perspectiva. En la Galería Uffizi, la enigmática "Primavera" de Sandro Botticelli te hipnotizará; mientras que la Iglesia de Santa Felicita esconde “El Descendimiento de la Cruz” de Pontormo, una de las obras más bellas del manierismo florentino.

Florence: painting holiday italy

En Florencia, encuentras arte en cada esquina, ¡hasta en tu plato! La cocina florentina surgió de orígenes humildes, y los platos son preparados con ingredientes rústicos y frescos. No tienen necesariamente un aspecto lindo para una foto de plato “gourmet”, pero vienen con una explosión de colores y sabores. Algunos ejemplos son la sopa "pappa al pomodoro" que combina tomates, albahaca, ajo, pan rancio y aceite de oliva - o su versión de ensalada llamada "panzanella". Si te gusta la carne, no te pierdas la "trippa alla fiorentina" con callos (mondongo) salteados con aceite de oliva, cebollas, tomates y parmesano, o la "bistecca alla fiorentina" preparada con la raza Chianina.

panzanella-lacucinaitaliana
Panzanella (foto de  lacucinaitaliana.it)

 

Vacaciones Pintando en Florencia: clases de pintura clásica y de fresco

Con Studiainitalia puedes elegir entre cursos de pintura individuales y de grupo en Florencia.

https://www.youtube.com/watch?v=CI8_Z-mih_k

Los cursos individuales se imparten en italiano y el programa se puede adaptar a tus necesidades. Si no hablas italiano, puedes solicitar un servicio de interpretación. También puedes unirte a un curso de italiano para aprovechar al máximo tus vacaciones culturales y educativas. El programa del curso de pintura individual incluye distintos aspectos sobre técnicas de pintura (lápiz, pastel, témpera, óleo), copia de obras de grandes maestros y pintura de paisajes.

Los cursos de pintura en grupo se imparten en italiano o en inglés. El programa del curso de fresco incluye la creación de la pintura mural según las reglas medievales y renacentistas.

¿Estás interesado en saber más sobre cada curso y opciones de alojamiento? Aquí encuentras más informaciones:

Curso de pintura en Florencia (individual)

Curso de pintura en Florencia (grupo)

Curso de Fresco en Florencia (individual)

Curso de Fresco en Florencia (grupo)


¿Por Qué Estudiar Arte en Italia? Cursos de Arte en una Escuela Viviente

Italia es uno de los principales destinos de estudios de arte y vacaciones de arte. Si te apasionan las artes, ya sea como hobby o a nivel profesional, te encantará visitar el país con el más alto número de sitios reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. ¿Te imaginas la emoción al ver en la vida real una obra de arte famosa que sólo habías visto en un libro o en una pantalla? Si estás considerando cuál país elegir para tu educación y/o vacaciones, aquí hay 3 buenas razones para estudiar arte en Italia.

 

1. El lugar de nacimiento de innumerables artistas y movimientos artísticos


Italia fue la cuna del Renacimiento y de muchos otros movimientos artísticos. Y la lista de artistas italianos influyentes es formidable: Leonardo da Vinci, Raffaello, Michelangelo, Donatello, Masaccio, Botticelli, Giotto ... ¡para mencionar solo algunos! Una linda característica de este país es que Italia es un aula viva: puedes estudiar historia del arte dentro de un instituto, y luego continuar tu experiencia de aprendizaje fuera, de hecho hay ...

2. Arte detrás de cada esquina


En Italia encontrarás el arte por las calles, en sitios antiguos, dentro de museos, en el teatro, incluso en la cocina italiana. Puedes experimentar el arte con todos tus sentidos. Estarás inspirado e involucrado de manera creativa e intelectual, gracias a la variedad de eventos culturales y sociales y actividades en las cuales puedes participar.

3. Los mejores cursos de arte


El espíritu artístico ha permanecido arraigado en la sociedad italiana, y si estudias arte en Italia encontrarás a muchos profesores expertos dispuestos a compartir su pasión contigo. Hay excelentes escuelas que pueden satisfacer las necesidades de cualquier estudiante, si quieren enriquecer su educación o carrera, o simplemente quieren disfrutar de unas vacaciones de arte y cultura en Italia.

 

¿Por qué estudiar arte en Italia con Studianitalia?

Con más de 10 años de experiencia en el campo del turismo creativo y de los viajes educativos, Studiainitalia ha escogido cuidadosamente y personalmente los mejores cursos de arte en Florencia. Esta ciudad fue la cuna del Renacimiento y de la lengua italiana, y es rica en arte, cultura y arquitectura. Puedes estudiar arte en Florencia de una manera creativa e interactiva, aprendiendo técnicas centenarias directamente en talleres de arte dirigidos por artistas profesionales y maestros. Echa un vistazo a los cursos de arte de Studiainitalia.

 

 


Las Mejores Exposiciones de Arte 2017 en Italia

El nuevo año ofrece nuevas oportunidades para disfrutar del arte en Italia. El 2017 cuenta con algunas citas interesantes: ¡aquí están algunas de las mejores exposiciones de arte para que puedas planificar tus visitas a museos y galerías de arte en toda la “bota”!

 

ROMA

 

Anish Kapoor

CUÁNDO: Del 16 de diciembre de 2016 al 17 de abril de 2017

DÓNDE: Macro, Roma www.museomacro.org

El escultor británico de origen indio Anish Kapoor vuelve a Italia después de 10 años, con un emocionante espectáculo en el Museo Macro de Roma. La exposición abarcará una serie de relieves y pinturas rojas y blancas, así como monumentales esculturas arquitectónicas, incluyendo el extraordinario “Sectional Body Preparing for Monadic Singularity”, exhibido en el parque del Palacio de Versailles.

https://www.youtube.com/watch?v=QyFHZ4QH3mw

 

Pablo Picasso

CUÁNDO: A partir del 21 de septiembre de 2017 (todavía no se ha anunciado una fecha oficial de finalización)

DÓNDE: Scuderie del Quirinale, Roma www.scuderiequirinale.it www.scuderiequirinale.it

La exposición llamada “Pablo Picasso entre el cubismo y el neoclasicismo” muestra la compleja relación entre Picasso e Italia, desde los toques neoclásicos inspirados por el Renacimiento romano hasta las tentaciones realistas debidas a las pinturas de Pompeya.

 

 

MILAN

 

Keith Haring

CUÁNDO: Del 20 de febrero al 18 de junio de 2017

DÓNDE: Palazzo Reale, Milán www.palazzorealemilano.it

De febrero a junio, el Palazzo Reale de Milán acoge “Keith Haring – About Art”. Esta es una gran oportunidad para aprender más sobre el artista y activista social estadounidense, cuyas imágenes se han convertido en un lenguaje visual ampliamente reconocido del siglo XX.

 

Édouard Manet

CUÁNDO: Del 8 de marzo al 2 de julio de 2017

DÓNDE: Palazzo Reale, Milán www.palazzorealemilano.it

Milán da la bienvenida a otras dos grandes exposiciones de arte entre marzo y julio de 2017. Una se llama ” Manet and Modern Paris “, con las obras de arte del maestro francés junto con pinturas de Renoir, Degar y Cezanne.

 

Wassily Kandinsky

CUANDO: Del 15 de marzo al 2 de julio de 2017

DÓNDE: Mudec, MMilán www.mudec.it

El otro evento rinde homenaje a Wassily Kandinsky con una exposición original, basada en la relación entre el arte, la ciencia y la metáfora del viaje como una aventura cognitiva.

Las Mejores Exposiciones de Arte 2017 en ItaliaGENOVA

Amedeo Modigliani

CUÁNDO: Del 16 de marzo al 16 de julio de 2017
DÓNDE: Palazzo Ducale, Génova www.palazzoducale.genova.it

Podrás explorar la vida creativa de Modigliani en el Palazzo Ducale de Génova. La exposición muestra las principales etapas de su breve, pero fecunda carrera artística. Modigliani, con su pincelada muy distintiva, trabajó entre la tradición y la modernidad, bajo la influencia de la antigua Grecia, la pasión de París y el “Art Négre”.

 

NAPOLES

Pablo Picasso

CUÁNDO: Del 10 de abril al 10 de julio de 2017 (las fechas pueden variar, el programa todavía no ha sido confirmado)

DÓNDE: Museo Capodimonte (Nápoles) y Antiquatium (Pompei) www.museocapodimonte.beniculturali.it

El 2017 marca 100 años desde que Pablo Picasso visitó Italia mientras trabajaba en “Parade”. Parece que Nápoles inspiró al artista en el diseño de los trajes y conjuntos para ese ballet. En este momento, todavía no hay mucha información sobre la exposición llamada “Picasso Parade”, que se dividirá entre el Museo Capodimonte en Nápoles y el Antiquarium en Pompeya.

https://www.youtube.com/watch?v=_Chq1Ty0nyE

 

¿Qué piensas de estos eventos? ¿Cuáles son tus exposiciones de arte favoritas en Italia? ¡Comenta abajo!

 

 


Exposiciones de arte en Toscana: otoño 2016

El calendario de eventos en Toscana está lleno de citas artísticas que no puedes perder entre octubre y diciembre 2016. ¡Aquí están algunas entre las más interesantes!

 

EXPOSICIONES EN FLORENCIA

Ai Weiwei - Libero

Palazzo Strozzi desde 23 septiembre 2016 hasta 22 enero 2017

Las instalaciones y esculturas monumentales del artista disidente más famoso de China, así como videos y fotografías realizadas a lo largo de su carrera, van a interactuar con los espacios y los elementos arquitectónicos de Palazzo Strozzi. ¿Un ejemplo? Las ventanas de la fachada del edificio se animarán con 22 grandes botes salvavidas inflables de goma, recordando la crisis de refugiados en el Mediterráneo.

Todos los días 10 a.m. - 8 p.m.
Jueves: 10 a.m. - 11 p.m.
www.palazzostrozzi.org

 

Karl Lagerfeld - Visiones de Moda

Palazzo Pitti desde 14 junio hasta 23 octubre 2016

Una exposición antológica que celebra la diversidad de enfoque de Karl Lagerfeld a la fotografía. La muestra reúne una colección de más de 200 imágenes creadas usando una variedad de técnicas, representando el universo multifacético de Lagerfeld, con imágenes que van desde la moda hasta obras inspiradas en la mitología clásica.

Martes - Domingo 8.15 a.m. - 6:50 p.m.

www.pittimmagine.com

 

Splendida Minima: pequeñas esculturas preciosas en las colecciones de los Medici

Museo degli Argenti, Palazzo Pitti desde 21 junio hasta 2 noviembre 2016

Esta exposición especial presenta una selección de las micro-esculturas de "pietra dura" más importantes procedentes de las colecciones únicas de los Medici. Las esculturas fueron fabricadas especialmente durante el período helenístico y romano, y volvieron a primer plano en la época del Renacimiento.

Todos los días 8.15 a.m. - 6:50 p.m.
Cerrado el primer y último lunes del mes

www.gallerieuffizimostre.it

 

Winkelmann, Florencia y los Etruscos

MAF Museo Archeologico Nazionale di Firenze desde 26 mayo 2016 hasta 30 enero 2017

La exposición ofrece una oportunidad para repensar el papel de Winckelmann como el fundador de la arqueología moderna e iniciador de un nuevo concepto estético. Para el especialista alemán fueron decisivas las estancias en Roma (1755-1768) y en Florencia (1758-1759) para ampliar el conocimiento del mundo antiguo.

Lunes 8.30 a.m. - 2.00 p.m.
De martes a jueves 8.30 a.m. - 7.00 p.m.
Sábado y domingo 8:30 a.m. – 2.00 p.m.

www.beniculturali.it

EXPOSICIONES EN OTRAS CIUDADES TOSCANAS

Dalì: El sueño clásico

 

Palazzo Blu, Pisa, desde 1 octobre 2016 hasta 5 febrero 2017

Más de 150 obras importantes de Salvador Dalí: una selección que demuestra cómo el maestro del Surrealismo se inspiró intensamente en las tradiciones artísticas italianas, en particular a los Maestros de la época del Renacimiento, como Rafael, Miguel Ángel y Benvenuto Cellini.

Lunes - viernes 10 a.m.- 7 p.m.
Sábado y domingo 10 a.m.- 8 p.m.

www.beniculturali.it

 

ArteSiena

Palazzo Patrizi, Siena, de 22 julio hasta 13 noviembre 2016

Cuatro exposiciones diferentes: "Dimensione Onirica" por Renzo Vannetti ( 23 julio - 21 de agosto). "Terre Bruciate Blu Oltremare" por Elisabetta Weber (9-25 septiembre), "Geometría e Jazz" por Marcella Ancilli (5-23 de octubre) y "Qui e Altrove” por Carlo Cerasoli (29 octubre - 13 noviembre 2016).

Todos los dias 3.30 p.m. - 6:30 p.m.

www.enjoysiena.it

 

Donatello. Maria Mater Gratiae, Mater Misericordiae

Siena, desde 8 diciembre 2015 hasta 20 noviembre 2016

Una exposición a través de un itinerario artístico que empieza en el Museo dell’Opera del Duomo y termina en el Baptisterio de San Juan.

www.enjoysiena.it

 

Magnum en el set: los grandes fotógrafos y el cine

Lu.C.C.A. - Centro de Arte Contemporáneo de Lucca, desde 2 julio hasta 13 noviembre 2016

Una exposición dedicada a la obra de fotógrafos de Magnum (Henri Cartier-Bresson y Elliott Erwitt), protagonizada por Charlie Chaplin, Marilyn Monroe, John Wayne, Dustin Hoffman y muchas otras estrellas del cine.

Martes - domingo 10 a.m.-7 p.m.

www.luccamuseum.com

 

 


Pan de Oro: Historia y Arte del Dorado

La técnica de dorado consiste en aplicar láminas de oro que se pegan sobre la superficie de una pieza. Aplicar Pan de Oro sobre madera u otros materiales es uno de los métodos utilizados desde la antigüedad para dar valor y belleza a diferentes objetos artísticos, por ejemplo esculturas, iconos, retablos, mobiliario y superficies arquitectónicas.

Los primeros rastros de la hoja de pan de oro para el arte se remontan a la época egipcia, cuando la hoja se utilizaba principalmente para decorar las salas de las pirámides. En los templos de la antigua Grecia, la hoja de pan de oro se utilizaba principalmente para la decoración de estatuas.

Libro antiguo con pan de oro. Foto por Anonimski
Libro antiguo con pan de oro. Foto por Anonimski

A partir del 400, en Constantinopla, Irlanda y Italia se desarrollaron manuscritos iluminados, obras en las que, además de textos, también había decoraciones artísticas como iniciales, bordes y miniaturas, la mayoría de las veces realizadas con hoja de pan de oro y de plata. En la Edad Media, la hoja de pan de oro también era un símbolo de la excelencia de la pintura del arte cristiano.

Giotto "Maestà di Ognissanti" Dorado pan de oro
Maestà di Ognissanti con fondo de oro por Giotto

En el año 800, el oro vivió un nuevo periodo de auge en la escultura. Un ejemplo de esta nueva moda es la estatua de Juana de Arco que Emmanuel Frémiet realizó en 1874 como homenaje a la heroína medieval francesa y que recientemente se restauró con hoja de pan de oro por Giusto Manetti Battiloro.

En el ámbito de la pintura moderna, la hoja de pan de oro se ha utilizado para la decoración de cuadros y obras varias. Entre los artistas más famoso está Gustav Klimt (1862-1918), quien realizó una serie de obras con hoja de pan de oro, alcanzando así el punto álgido de su éxito.

Hoy, en su mayoría el oro de calidad es fabricado en Italia y Alemania. Las hojas o láminas de pan de oro se presentan en librillos de 20 a 25 hojas. Estas son tan livianas que 2,000 hojas pesan 25 gramos aproximadamente.

 

Aplicación de pan de oro sobre madera. Foto por Juangonzalez64
Aplicación de pan de oro sobre madera. Foto por Juangonzalez64

El pan de oro es el más delicado y frágil de los materiales empleados en decoración y no se puede manejar si no es con las técnicas tradicionales y que se vienen utilizando durante siglos. Su delicadeza es tal que la propia respiración o el aire circulante en una habitación lo pueden fragmentar.

Fuentes: Historia de hoja de pan de oro en el arte (manetti.com) y Breve Historia del Dorado (duendeartesano.blogspot.com)

 

Curso de Dorado en Italia

¿Quieres aprender las técnicas tradicionales y el arte del dorado? Con Studiainitalia puedes seguir los cursos de pan de oro con artesanos en Florencia. Puedes elegir entre el curso de dorado y restauración de obras o el curso de pan de oro. Las clases se imparten en italiano aunque no es necesario tener conocimientos ya que son cursos muy prácticos y a nivel individual. Es posible solicitar un programa a medida en función de las exigencias de cada estudiante. Los cursos pueden realizarse en 1, 2 o más semanas. Están también disponibles cursos breves de 3 horas y cursos de larga duración de hasta 400 horas.

https://www.youtube.com/watch?v=Fl4GbZRdpj4

Para más informaciones sobre precios, fechas de inicio y posibilidad de alojamiento, visita www.studiainitalia.com

 

 


Sobre las huellas de Donatello: esculturas en Florencia

La Cantoría de Santa María del Fiore, Florencia – foto de Sailko CC BY 2.5
La Cantoría de Santa María del Fiore, Florencia – foto de Sailko CC BY 2.5

 

Vamos a descubrir un itinerario de 7 etapas para admirar el talento de Donatello, escultor y artista florentino de principios del Renacimiento.

Donato di Niccolò di Betto Bardi (Florencia, 1386-1466), conocido como Donatello, se convirtió en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves.

De hecho, fue uno de los iniciadores del “stiacciato”, una técnica escultórica que permite realizar un bajorrelieve con una variación mínima respecto al fondo. Donatello realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera.

Aqui estàn los Top 7 lugares con esculturas de Donatello en Florencia, recomendadas por Donna Scharnagl de visitflorence.com

 

Palazzo Vecchio

Judith y Holofernes es una grupo escultórico de bronce que Donatello realizó hacia el final de su carrera, entre 1453 y 1457. Se encuentra en la Sala de los Lirios (Sala dei Gigli) en el segundo piso del Palazzo Vecchio. La estatua fue encargada por la Familia Medici. Judith se considera el símbolo de la libertad, la virtud y la victoria del débil sobre el fuerte, en una causa justa.

Judith y Holofernes – foto de Sailko, CC BY-SA 3.0
Judith y Holofernes – foto de Sailko, CC BY-SA 3.0

Orsanmichele

La escultura de San Marcos de Donatello forma parte del ciclo de catorce estatuas de los protectores de las Artes de Florencia, colocadas en nichos en el exterior de la Iglesia de Orsanmichele. Fue encargado por el Arte de la Lana y se remonta a 1411-1413. Es de mármol y mide 248 cm de alto. Se encuentra en el interior del museo de Orsanmichele, mientras que en el exterior se sustituyó por una copia.

Uno de los nichos de Orsanmichele incluye la copia de otra obra de Donatello: la escultura de San Jorge (el original se encuentra en el Museo de Bargello). Inicialmente también estaba la estatua de San Luis de Toulouse, luego reemplazada por el Cristo y Santo Tomás de Andrea del Verrocchio. El original de Donatello se encuentra en la Basílica de Santa Cruz.

 

Baptisterio de San Juan

Esta etapa del itinerario nos enseña sobre la formación de Donatello. En 1404, el joven trabajò en el taller de Lorenzo Ghiberti, donde ayudó en la realización de la cera para la fundición de los modelos de la puerta norte del Baptisterio de San Juan, hasta 1407. Esta actividad le permitió adquirir los conocimientos fundamentales de joyería y orfebrería.

Ademàs, el Baptisterio también alberga la Tumba del antipapa Juan XXIII, realizado entre 1425 y 1427 por Donatello con Michelozzo.

 

Duomo de Florencia

Entre 1415 y 1426, Donatello realizó cinco estatuas talladas para el campanario de la catedral: Profeta imberbe, Profeta pensativo, Sacrificio de Isaac, el Profeta Habacuc conocido como Il Zuccone y el Profeta Jeremías. Las esculturas fueron trasladadas al Museo dell'Opera del Duomo en 1937, colocándose unas copias en el campanario.

Donatello diseñó el vitral “La Coronación de la Virgen”, de cerca de cuatro metros de diámetro y aún visible desde la nave de la catedral de Santa Maria del Fiore.

En el Museo dell'Opera del Duomo se pueden admirar màs obras de Donatello, como la María Magdalena penitente (1453), el Profeta Habacuc (1425) y la Cantoría de Santa María del Fiore.

Maria Magdalena penitente. Foto de Saiko CC BY 2.5
Maria Magdalena penitente. Foto de Saiko CC BY 2.5

Basilica de San Lorenzo

Las últimas obras florentinas fueron los dos púlpitos de bronce para la Basílica de San Lorenzo (Púlpito de la Resurrección y Púlpito de la Pasión). Esta iglesia alberga la Sacristía Vieja, una capilla funeraria de la familia de los Medici, construida por Filippo Brunelleschi entre 1421 y 1428 y luego decorada por Donatello. Sus obras en la sacristía consistieron en ocho tondos monumentales de estuco policromado, con las Historias de San Juan Evangelista. En fin, la tumba de Donatello se encuentra en la Basilica de San Lorenzo.

Museo del Bargello

La más amplia exposición de obras de Donatello se encuentra en el Museo del Bargello. Entre las más famosas está el David de bronce (1440), una obra representativa del Quattrocento italiano, con la exaltación del cuerpo humano, que por primera vez se representaba desnudo en bronce, de tamaño natural, desde la Antigüedad clásica. Entre las muchas obras de Donatello en este museo está la figura de bronce de Atis-Amor, con la cual Donatello demostró su gran conocimiento de la iconografía y la mitología; el Tabernáculo de San Jorge; la figura del Amorcillo con gran vivacidad y un magnífico realismo, y la estatua menos famosa del David en mármol de medida natural.

El David en bronce y en marmol. Fotos por Patrick A. Rodgers y Sailko CC BY-SA 2.0/2.5
El David en bronce y en marmol. Fotos por Patrick A. Rodgers y Sailko CC BY-SA 2.0/2.5

Basilica di Santa Croce

Donatello realizó el crucifijo en madera policromada (1406-1408). El cuerpo del crucifijo está realizado según el deseo del comitente, la Orden de San Francisco, con una realidad del sufrimiento humano, reflejando la agonía de Cristo. La Basilica de Santa Cruz también alberga el bronce dorado de San Luis de Tolosa, que originalmente estaba en uno de los nichos de Orsanmichele.

 

Cursos de Escultura en Florencia

Si te fascinan las magníficas esculturas de Donatello y de otros artistas italianos cuyas obras se encuentran en Florencia, esta es la ciudad ideal donde hacer un Curso de Escultura.

Con la agencia Studiainitalia, especializada en cursos de arte y experiencias culturales en Italia, puedes aprender el arte de la escultura con artistas y artesanos profesionales que siguen manteniendo la tradición y la creatividad italianas. Los talleres (botteghe) se encuentran en el casco histórico de Florencia.

En programa del Curso de Escultura se tratan distintos aspectos de la escultura en arcilla (modelado, cocción, creación de moldes) o madera (tipología y utensilios, bajorrelieve) según la preferencia de material del alumno.

También hay un curso específico de Escultura en Mármol, cuyo programa incluye: tecnología de los materiales (diferentes tipos de mármol), las herramientas para la escultura del mármol, realización de un boceto, realización y acabado de la escultura.

Para más informaciones sobre los cursos, precios y posibilidades de alojamiento en Florencia, visita www.studianinitalia.com

 

Fuentes:
www.visitflorence.com
es.wikipedia.org


Arte Contemporáneo en Turín

Italia está llena de espacios expositivos dedicados al arte contemporáneo y ofrece a los artistas numerosas oportunidades para dar a conocer sus obras. En particular, Turín ha sido la primera ciudad italiana a promover una colección pública de arte moderna en su propio Museo Cívico abierto en 1863. El arte contemporáneo en Torino es la clave que une pasado, presente y futuro, con efectos siempre nuevos en la ciudad...

 

Vamos a explorar los principales museos y galerías de arte contemporáneo en Turín.

 

GAM - GALLERIA CIVICA D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA

 

En 1863, este museo fue el primero de Italia en promover en su interior una recopilación pública de arte moderno. La actual GAM –inaugurada en 1993- se halla en el mismo sitio proyectado por Carlo Bassi y Goffredo Baschetti a finales de los años 50 del siglo pasado. El patrimonio artístico está constituido por 45.000 obras entre pinturas, esculturas, instalaciones y fotografías, una rica colección de dibujos y grabados. Las colecciones que van de finales del siglo XVIII a hoy, documentan sobre todo el arte italiana, pero no faltan ejemplos importantes de arte extranjera. Las obras expuestas de forma permanente son más de 700. El arte contemporánea es presente con obras de las más importantes tendencias actuales: el Informal, el Neo-Dada, la Pop Art, particularmente representada además del arte italiana de los años Sesenta de Novecientos, el Arte Pobre, movimiento que ve en Turín su más importante centro creativo.

 

FONDAZIONE MERZ

La Fundación, acogida en la ex central térmica de los Talleres Lancia (1930) tiene como objetivos principales la conservación, la tutela y la exposición del fondo de obras de Mario Merz. Inaugurada en 2004, poco después de cumplirse un año de la muerte de este artista italiano, la fundación nace para albergar el fondo de obras del “padre” del Arte Pobre, un patrimonio de gran valor histórico. La Fundación es un lugar donde recorrer la historia de un pintor-escultor, ensamblador-instalador, constructor existencial y conceptual. Una "casa-templo" para el artista-filósofo que elige el espiral - su fuerza, su empuje, su devenir circular, su dinamismo continuo, creciente y centrífugo – para narrar el movimiento cósmico, el ciclo continuo y regenerador de la naturaleza.

 

PINACOTECA AGNELLI

 

En el escriño diseñado por Renzo Piano, en la parte más alta del Lingotto, se exponen obras de Tiepolo, Canaletto, Bellotto, Canova, Manet, Renoir, Matisse, Balla, Modigliani y Severin. Agnelli deseaba ofrecer a los turineses “placer, hermosura y alegría”, para compartir en primer lugar con sus conciudadanos el recorrido de formación y de gusto estético y el placer que una obra de arte deseada, elegida y amada genera en quienes la miran. La pinacoteca es sede de exposiciones temporáneas y de una galería fotográfica permanente – De la Fábrica de Matté Trucco al Escriño de Renzo Piano - que documenta las diferentes fases de la transformación de Lingotto.

 

FONDAZIONE SANDRETTO RE REBAUDENGO

La Fundación Sandretto Re Rebaudengo nace en 1995 para promover el arte contemporáneo en diversos en diversos ámbitos culturales: artes visuales, música, teatro, cine, literatura. Objetivos prioritarios de la Fundación son: contribuir a la valorización de los jóvenes artistas, ayudándolos a producir sus obras, acercarse al público a través de un calendario de muestras, actividades educativas y eventos. La Fundación posee una programación expositiva que durante el año alterna muestras colectivas y personales incluyendo artistas emergentes y artistas prestigiosos.

 

CASTELLO DI RIVOLI

 

A 30 minutos de Turín, este museo es un lugar único al mundo con un espacio expositivo de unos siete mil metros cuadrados. Restaurado a partir de 1979 por voluntad de la Región Piamonte, el Castillo, proyectado por Juvarra, se convierte en sede del Museo de Arte Contemporánea en 1984. Hoy la colección permanente presenta obras de artistas de renombre internacional con particular cuidado al minimalismo, al arte conceptual, al arte Land Art y al Arte Pobre. Particular importancia merecen las obras del grupo del Arte Pobre - Merz, Zorio, Penone, Pistoletto, Paolini, Mainolfi, Kounellis – y el espacio dedicado a algunos extranjeros culaes Beecroft, Oppenheim, Buren, Kirkeby, Horn.

Castello di Rivoli - Arte Contemporaneo en Turin
Castello di Rivoli - Arte Contemporaneo en Turin

MEF - MUSEO ETTORE FICO

Ubicado en la antigua nave de la Sicmet (Compañía Industrial de Construcciones Mecánicas y Eléctricas), el MEF - Museo Ettore Fico, dedicado al pintor de Biella fallecido en Turín el 28 de diciembre de 2004, propone una oferta cultural de carácter internacional dedicada al arte moderno y contemporáneo. El programa expositivo, mediante las exposiciones temáticas anuales, se articula en varios niveles: exposiciones monográficas de grandes maestros, o colectivas de carácter histórico y didáctico; proyectos de artistas contemporáneos que intervienen directamente en los espacios del museo; el diálogo de diversas disciplinas artísticas: moda, diseño, cine, etc.

 

LUCES DE ARTISTA

 

El proyecto Luci d’Artista reúne a grandes artistas contemporáneos del panorama internacional que vuelcan lo mejor de sí mismos en esta iniciativa que pretende, no sólo iluminar la ciudad sino hacerlo de una forma realmente original, artística y moderna. Cada anio hay una edición con nuevas instalaciones.

 

PAV - PARCO ARTE VIVENTE

El Parque es un área verde abierta al público, un nuevo museo interactivo y un lugar de encuentro entre biotecnologías, arte contemporáneo, ecología, entre público y artistas, biólogos y ecologistas.

 

Fuentes: www.piemonteitalia.eu - www.contemporarytorinopiemonte.it

 


Cursos de escultura en mármol 2011: Aprende las técnicas de Michelangelo

Studiainitalia te ofrece un nuevo curso de escultura en mármol que se imparte en los Alpes Apuanos, lugar donde se extrae el famoso mármol de Carrara. En un enclave idílico, en las colinas de Toscana y muy cerca del mar, podrás aprender las técnicas clásicas de la escultura en marmol. Los cursos de escultura en piedra en Pietrasanta (Lucca) se pueden realizar a lo largo de todo el año y tienen una duración de 10 días (6 horas lectivas al día en horario de mañana y tarde). Los cursos son de nivel básico, intermedio y avanzado. Las clases se realizan directamente en el taller de un maestro escultor, que enseñará las técnicas con referencia a la escultura clásica italiana, el material está incluido. Se puede organizar de antemano un programa personalizado del curso según las exigencias del estudiante. Para el alojamiento es posible alquilar apartamentos equipados al lado del taller. Los cursos empiezan cada lunes y tienen un coste de 2000 € (precio del curso).