¿Sabías que, durante el Renacimiento, muchos maestros de danza recogieron sus conocimientos sobre danzas en manuscritos? Gracias a estos preciados artículos, hoy podemos viajar en el tiempo y aprender todo sobre estas danzas históricas a través de nuestros cursos de danza renacentista en Florencia. Pero, ¿por qué Italia es el mejor lugar para asistir a un curso de danza renacentista? Porque los primeros manuscritos sobrevivientes que proporcionan instrucciones detalladas de danza son de la Italia del siglo XV, mientras que los primeros manuales impresos también son italianos (y franceses) que datan de finales del siglo XVI.

Il ballarino di M Fabritio Caroso da Sermoneta

Más específicamente, los tres maestros de danza italianos que escribieron sus conocimientos en el siglo XV fueron Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano y Guglielmo Ebreo da Pesaro. Sus manuscritos describen el basse danze y el balletti a través de coreografías y pasos. Algunos de los manuales de danza más importantes publicados un siglo después fueron «Il Ballarino» y «Nobiltà de Dame» del maestro Fabritio Caroso, y «Nuvone inventi di balli» de Cesare Negri. Entran en detalles al explicar el protocolo del salón de baile y una serie de saltos y giros.

El Curso de Danza Renacentista en Florencia es impartido por Marco Bendoni, un experto en Danzas Históricas que ha colaborado con los más prestigiosos grupos y artistas de danza italianos, franceses y holandeses. El programa incluye una introducción histórica a las danzas del Renacimiento, el estudio de coreografías como la bassa danza, gallarda y pavana; y ejercicios de improvisación. Puedes inscribirte en un curso intensivo de 16 horas o en un curso completo de 35 horas que incluye visitas guiadas. Más información sobre el Curso de Danza del Renacimiento aquí.

Si te encanta la era del Rinascimento por su teatro o si simplemente te gusta la moda histórica, ¡te encantará saber que Studiainitalia también ofrece un Curso de vestuario teatral en Florencia! En concreto, el curso gira en torno a la Commedia dell’Arte, que fue una de las primeras formas de teatro profesional en Italia y que se convirtió en un hito en la historia del teatro internacional. Los espectáculos se basaron en la improvisación de personajes comunes que generalmente estaban enmascarados, integrando texto, pantomima, música y canto.

theatre costume course

El curso de diseño de vestuario teatral italiano es impartido por Massimo Poli, uno de los artistas líderes en el mundo de la producción de vestuario teatral. Después de años en la histórica Sartoria Teatrale Fiorentina, ahora es el diseñador de vestuario de las grandes producciones de ópera de Fondazione della Opera di Pisa. El programa incluye una introducción a Commedia dell’Arte y sus personajes y disfraces; aprender a medir, cortar y coser vestidos; Cómo preparar accesorios y trabajar con máquinas. El curso de 50 horas se imparte durante 2 semanas e incluye diversas actividades culturales, como visitas guiadas y visitas a museos. Más información sobre el Curso de vestuario teatral aquí.

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