Las Naciones Unidas incluyeron el canto lírico italiano en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO en diciembre de 2023.
Este reconocimiento pone de relieve la profunda importancia cultural y el perdurable legado de este arte de cuatro siglos de antigüedad en todo el mundo.
¡Descubramos la historia del canto lírico!
De la Prehistoria al Barroco
La voz humana fue el primer instrumento musical, surgió en la prehistoria como imitación de sonidos naturales. Con el tiempo, evolucionó hasta convertirse en una forma sofisticada de arte, expresión y comunicación.
Los antiguos griegos sentaron las bases de las formas artísticas vocales estructuradas. Incorporaron el canto con la poesía, la actuación y la música con instrumentos como la lira. Por eso la ópera se conoce como «musica lirica» en italiano.
Durante la Edad Media, el canto gregoriano se convirtió en una forma predominante de música vocal, caracterizada por cantos sagrados monofónicos y sin acompañamiento.
En el Renacimiento floreció la música polifónica, en la que se cantaban simultáneamente varias líneas vocales independientes, lo que enriquecía la complejidad de las interpretaciones.
La época barroca introdujo estilos de canto ornamentados y expresivos, que desempeñaron un papel crucial en el desarrollo de la ópera.
Nacimiento y auge de la ópera italiana
La ópera italiana surgió a finales del siglo XVI y principios del XVII en Florencia, sobre todo en la corte de los Médicis. Esta nueva forma de arte solía incluir tramas intrincadas, puestas en escena elaboradas y cantos virtuosos.
Claudio Monteverdi, que vivió de 1567 a 1643, está considerado el primer gran compositor de ópera. Aportó profundidad emocional y complejidad al género con obras como «L’Orfeo» (1607) y «L’incoronazione di Poppea» (1643), estableciendo un alto estándar para futuros compositores.
Gran parte del mérito se debe también a la Camerata Florentina, un grupo de humanistas e intelectuales que se reunieron bajo el patrocinio del conde Giovanni de’ Bardi para orientar las tendencias en las artes. Su objetivo era revivir las tradiciones teatrales de la antigua Grecia, creando óperas tempranas como «Dafne» de Jacopo Peri en 1597 y «Euridice» en 1600.
El siglo XVII marcó el auge de la ópera en Venecia, donde se fundó el primer teatro de ópera público del mundo, el Teatro San Cassiano. Esto democratizó la forma artística, haciéndola accesible más allá de la aristocracia.
En el siglo XVIII, la ópera había evolucionado notablemente, caracterizándose por la aparición de la ópera seria y la ópera bufa. Compositores como Alessandro Scarlatti y Gioachino Rossini desempeñaron un papel crucial en el perfeccionamiento de estos estilos. El barbero de Sevilla» de Rossini sigue siendo una de las óperas más populares.
El siglo XIX fue testigo de la edad de oro de la ópera italiana, dominada por Giuseppe Verdi y Giacomo Puccini. Las obras maestras de Verdi, como «Rigoletto«, «La Traviata» y «Aida«, combinaban música poderosa con narraciones convincentes. Puccini, conocido por su intensidad dramática, produjo obras intemporales como «La Bohème», «Tosca» y «Madama Butterfly«.
La ópera italiana hoy: teatros, eventos y cantantes
En la actualidad, Italia cuenta con unos 60 teatros de ópera, ¡el mayor número de todos los países!
Entre los más famosos están el Teatro de la Scala de Milán, La Fenice de Venecia, el Teatro Verdi de Florencia y el Teatro dell’Opera de Roma. Descubre aquí más teatros italianos y su historia.
Italia también acoge numerosos e importantes eventos operísticos, que atraen a aficionados de todo el mundo.
Uno de los más notables es el Festival de Ópera de Verona, que se celebra cada verano en el antiguo anfiteatro romano, la Arena de Verona.
Otros ejemplos son el Festival Verdi, que se celebra al sur de Parma en octubre; el Festival de Ópera Rossini de Pesaro en agosto; el Festival Puccini cerca de Viareggio en julio y agosto.
Puedes descubrir más Festivales de Ópera en Italia aquí.
Cantar ópera no es cosa del pasado. Cantantes de renombre como Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli e Il Volo se han convertido en grandes estrellas de los siglos XX y XXI.
Desde sus orígenes en Florencia hasta su reconocimiento por la UNESCO, ¡el canto lírico sigue cautivando e inspirando al público de todo el mundo!
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